人民美术家——借古开今有容乃大著名画家赵景伟

赵景伟
1967年生于河南省偃师市一个书香世家，号云台山人、画仙。“中国当代画坛五大领军人物殊荣获得者”。曾在河南省文化宫从事美术工作多年，之后任《中国纵横》杂志社美术总监。现为中国国宾礼特供艺术家、中华人民共和国文化部首批高级画家（2013年考核通过）、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、文化部中乡协艺术发展中心副主任、中央国家机关美术家协会理事、中国领导干部书画研究院常务院长、中国书画艺术家联合会副主席、中原画派（书风）联盟常务副主席、中国美协名家艺委会国画艺委会理事、中央中国画研究院解放军长岭画院常务副院长、中国佛教文化书画研究院院长、华和厅书画院副院长、中国青年美术家协会名誉主席、中国青年文艺学会顾问兼美术专家指导团成员，2011年任中国红色文化发展促进会副秘书长。现居北京。


借古开今有容乃大
——赵景伟国画作品印象宋晓东
我注意了在中国画界的几十位实力派画家，赵景伟的作品尤其引起我的关注。或许是因为步入当代的写意花鸟画后继乏人，少有他的那种清新刚健、大气风神的作品，使我饶有兴致，开始细读他的画作。他的画给我的第一直感是：神情飞动、积健为雄，也正如张海老师所赞其画：“情驰神纵”一样，画中的荷花、牡丹、飞禽走兽，生意盎然，不仅技法娴熟、精到，构图立意也很有传统的神韵和个人情调。画面散发出萧散清逸，含弘光大的气息和品格，其间还蕴含着昂扬的精神。正如林语堂所云：“绘画是中国文化之花。”

没有对中国文化的相应理悟，是绝对不可能在中国书画领域里有所建树的。他的画以气韵夺人，如：“大风大声”，骨力遒劲，笔饱墨厚，气势雄浑。画家既继承了文人写意的笔墨表现形态，同时又有效地克服了明清文人画气弱韵稀时代局限，成功地将唐宋艺术所崇尚的大气丰韵输入笔墨之中，力求气足韵丰，溢出画表。他善画大景写意花鸟，虽笔意纵横、激情挥洒，却笔中有物，纯化有据，较多地顾及到物形物态与笔墨之间的联系，不至流于空泛。此乃赵景伟操守的由正及变的创作思路，正如徐悲鸿所说：“艺有正变，惟正者能知变，变者系正之变，非其始即变也。”在当今画坛争奇斗胜、竟相变异的时风下，涌现了不少的才子，但也普遍存在笔底空泛的弊端。赵景伟表面上没有激进派变异的先锋姿态，而实际上，他正以不急不躁的平和心态，踏踏实实地作着“打进去”又“打出来”的努力。

赵景伟的画风属于“半工半写语体”或称作“小写意”画。由于画家兼顾到物态、物形、物色、物性的写实性和笔、墨、色的生动性，兼顾到文人意趣、个性、才学与欣赏者普遍接受的可能性。他的画在美学情趣和工致程度上介于大写意语体和工笔语体之间。它和大写意语体并无严格的分界，只是笔法和主观性程度的差异。因为他的画是以半工半写画法营造的大写意气氛。如果说写意画是现实与浪漫的结合，主观与客观表现的统一，那么，大写意一路更倾向于浪漫主义，是浪漫中的现实，有自我背后的共性；半工半写的小写意一路更倾向于现实，是现实中的浪漫，有共性中的自我。

从17世纪的恽寿平、18世纪的华嵒之外，上承陈洪绶的三任（任熊、任薰、任颐）尤其任伯年以鲜活生动的造型和明丽可人的色彩成为半工半写的样板。
赵景伟在传统技法上下过一番苦功，但是，与众不同的是，他虽依傍古法，但只取其勾勒、点簇、泼墨交替互用的一面，却舍弃赋色鲜活明丽的一面，又融会了陈惇、徐谓、八大具有高逸情趣的水墨精神！使自己走上了一条崇尚“水墨为上”的艺术之路。

赵景伟的画作在造型上不走极端，没有乖张怪戾的变形，避免了因夸张容易产生的粗率与空泛，虽不如工笔那样精谨，也没有刻意雕饰的“制作”处理，却避免了流于匠气拘于形似的风险。他的作品以笔墨的丰富性，表现生物的鲜活性而见长。在设色上甚是淡雅或只是在主题部分设色，故而亦雅俗共赏，只是比例上调整为“雅七俗三”。他不逐潮趋利，不望风使舵，始终把握着在充分继承传统的理、情、意、境、趣和表现法度的开掘中，保持着清醒和自觉、自悟。

他重视绘画的语言的锤炼与丰富，尤其注重使绘画语言之变更适于现代人精神生活与情感交流方式的需要。为此，不仅在语言的变异中发扬“写生”、“寓兴”与“写意”的传统及近现代赋于创造性的传统，更着意于绘画性的追求，强化视觉张力，发展直指本心的视觉语言。对西法的引进不再限于描述性的写实技巧，而是在具象再现中不同程度地引入表现主义因素、抽象主义因素。对传统的发扬也不拘泥于旧有的格律化程式，而是力图突破原有的造型观、构图式、笔墨法，营造着更为广袤自由的艺术时空，构筑着更单纯强烈的艺术形象，表达着更真诚、更生动也更多样的审美感悟，创造有别于前人而独具个性的新风格。

可以明显地看到，赵景伟创造新风格的方法是对原有绘画语言象物抒情诸因素进行解析，取其一端，加以强化，使之发挥尽致，逾越前人！比如，对他的水墨写意花鸟中的水痕、墨迹，廓而大之，夸而张之；再比如牡丹画作中的情驰神纵，潇洒飘逸，而不失富贵风韵，已突破了原有的笔踪，把妙在控制与非控制之间的水墨表现力推向极致！与此同时，他亦着意引入其他画法与视觉样式，使之融合为一，形成新的架构，重组新的秩序。正比如在他的作品《风摇玉容醉》中水墨与碧绿的结合，《残荷听雨》是双勾设色与没骨结合，《尝鲜图》中猴子与山中野树的结合等，从中又显示出在取象、构境、写情等方面继承传统又超越传统，取法西方又变化融通的一些共同趋向。情景交融，妙趣横生。同时，又把自己的诗词以及书法引进画面之中，形成了一种新的文人画艺术风格。流露出了画家浓厚的文化素养，抒发自己有动于衷的感受、融动与体悟。

我尤其值得称道的是，赵景伟已变小情小趣为构筑宏阔的意境，画庭园花卉之美而不局囿于一花半叶之趣，而能够于芥子中见大千；画果山美猴之趣，亦不止于自由野逸之情，而是放眼于原始森林，表现大野雄风强悍瑰伟的奇情，讴歌原始果树幽深丰茂生生不息的哲理。这种近乎旨在摆脱城市噪声与环境污染的高旷情怀与全新旨趣，可以说是难能可贵的。另外，《山居图》、《秋水长天》、《踏雪寻梅》等作品都呈现出画家的这种审美特质，画面中空间深度感很强，造出的意境不仅是诗意化的，而是更生活化的，表达更贴近自然的空间氛围，手段在于拉大墨色浓淡与用笔的虚实程度，有一种强烈的宏观意识。给人一种立意开阔、气势宏伟、磅礴大气而不失精微，生动勃勃而意蕴无限，给人以尚趣、尚势、尚风、尚力、尚韵、尚法的艺术感染力和震撼力！

赵景伟擅长多种题材，画路很宽，表现手法也多样丰富，但他既不囿于古人，也不似于他人的形象程式，而总付之于新的审美感受和创立新的程式。不仅善于采多家之长而自出新的情态意趣，还勇于开拓题材新的表现领域。他非常强调尊重自己的感受，不断调整创立和丰富属于自己的绘画语言和笔墨形式，而求得一种平实的典雅、朴素、善美和恬淡的浑厚华滋，使其作品在位置的经营、构图的张力、意境的追求都具有时代的新意。

赵景伟为人诚朴，不爱言论，惟潜心作画，追求一种至真至诚、远离虚华的人格志趣。崇尚简静、恬淡、天真之意境，故号“画仙”。有人称之“大智者若愚”。也正是这种真诚使他能拥有那么多支持和关爱他的朋友；也正是因为真诚，才使他能够战胜自我，脱胎换骨；也正是因为真诚，才使他能够借古开今，得其水墨写意画之精髓！
我相信，赵景伟其画将会在中国画坛上闪耀出绚丽的光芒，相信我们的期待不会遥远！