浅谈书法的基本功
也许你在网络或一些报刊杂志上，经常会看到一些什么是书法基本功的争论或文章，今天就这一问题从专业角度做一些探讨。
什么是书法的基本功？这一问题其实很笼统，有人说是楷书的基本点画，有人说是临摹能力，有人说是结体功夫，还有人说是章法布局等等，莫衷一是。其实这些说法都对，但不完全对。这要看从哪个角度去分析。对于一般书法爱好者而言，我们认为“无论其书写什么字体，对基本点画的把握到位和控笔能力”就是起码的基本功；而对于书法职业从业者来说，就不止这些，还应包括基本笔法、字法、章法、墨法的娴熟运用能力，快速临摹能力以及基本的书法理论等知识；对于一个有艺术天赋想成为一代书家的人士来说，这些又都远远不够了。
还有对书法基本功最常见的一种提法是：将楷书写好了，才算基本功扎实。究其原由，大概是从古人所说的：“欲学草书，先通楷书”那里来的。
古人这句话的意思是：如果要学草书，必须要首先通晓楷书的法理。从实践的意义上看，这句话说得也对。因为草书的许多法理是源自楷书的，行草书与楷书有着非常密切的“血缘”关系。
但是这句话指的只是学楷与学行草的一种递进关系，是一种由一及二的逻辑关系，并不是说的基本功的问题。如果依照认为“楷书是行草书的基本功”的判断的话，那么就可以认定“隶书是楷书的基本功”，“篆书是隶书的基本功”了。还可以推断成“大篆是小篆的基本功”，“甲骨文是金文的基本功”了。如果再往下推，那什么又是甲骨文的基本功呢？这显然不成逻辑。
另外，“楷书写好了，才算基本功好了”的说法也非常偏颇。如照此说来，写《毛公鼎》《散氏盘》者肯定是没有基本功的，那时期的人根本就不知楷为何物。显然，这样的提法也是极为不科学的。往往在实践中我们发现，楷书写得很好的人，行草书未必就写得好。行草书写得好的人，楷书也未必写得绝对好。我们还发现，某人欧楷写得很好，又未必颜楷、褚楷、赵楷都能写好。主攻篆、隶者，楷、行、草未必精；擅于行、草者，篆、隶、楷也未必能。
今天我们就试图从一个书家应具备的基本素质和涵养角度，看看要想成为一代书家都要具备哪些基本功。了解了这些，你就如同了解过最贵的“爱马仕”铂金包制造、订购流程一样，不是所有有钱人商家就能卖给你的。同样，书法艺术同其他门类的艺术一样，不是所有人练习用毛笔写字就能成为书法家的。
通常我们认为一个书法艺术家要具备的基本功既包括字内功夫，也包括字外功夫。
字内功夫包括：书写基础技能和书论基础知识。
书写基础技能包括：擅长书体的基本点画掌控能力；各种笔法运笔控笔能力；字法、章法、墨法的娴熟运用能力；大中小字收放自如的能力；临写其他书体快速入帖能力；汲取百家之长、融会贯通后形成自家风格的能力等。临帖功夫就像美术中的素描一样，是一种基本功，也是一个书家终生要坚持下去的东西，所谓活到老学到老就是不断临摹古人书家的不同风格书体，从中汲取有价值的笔法，不断充实自己，方能使自己的书体博雅高古，韵味十足。
书论基础知识包括：中国文字简史、书法发展简史、碑帖史研究、名家书论研究、书房器用研究、篆刻研究、古文诗词歌赋等书法基础学科。
字外功夫是什么呢？古代书家常常强调字外功夫，如宋代大书法家蔡襄就格外重视“书外求书”的功夫，他主张学书追求神气，曰：“学书之要，唯取神气为佳…”；二是强调学书要学出古意；三是强调学书要先学做人。蔡襄是颜真卿的忠诚粉丝，但他说更喜欢颜鲁公的人品。总之这些古人所说的字外功夫属于一个书家应该具备的知识修养范畴。让我们从古代先贤们那里看看他们都具备哪些修养吧，或许能给我们一些启迪。
历史上的一些著名书法家都十分重视自身知识修养的积累，都有十分渊博的书外求书的本领。如东晋的“书圣”王羲之，读书有“古今之冠冕”称号，是杰出的政治人士，又是丹青妙手，还是一个文学家，仅从《兰亭序》文字的文采就能看出其深厚的文学功底；唐代的颜真卿，不仅是一名大书法家，同时也是能带兵平定“安史之乱”的功臣，具有卓越的军事天才和文事管理才能，同时也是文学学者，后人辑有《颜鲁公文集》；宋代苏轼更是为大家熟知和仰止的了，文、诗、词、画均是大家，又晓音律、精禅理，是我国历史上少有的通才；赵孟頫更是绝顶聪明，除精通各体外，其绘画成就远在书法之上，诗文清远，文章经济，冠绝时流，又复旁通佛；明清两代有成就的书家大都与古人贤能一样，都有过人聪悟能力，几乎都是兼擅几门学问的专家。总之，在我国书法艺术史上很难找出只通习练一门书法而能成为书法大家的例子。
又称“神龙兰亭本”
从历史上书家墨迹看，所谓“字如其人”不仅仅是说人品，它还包括一个书家的内在气质：假如一个书家侧重于文字学和篆刻，其书往往具有金石韵味；假若他侧重于文学、古诗词和茶文化，其书往往富有浓厚的书卷气；假如书家喜欢音乐、舞蹈、动漫，其书法表现往往具有旋律的节奏美；倘若书家也是一个画家，其书往往在墨法、章法等具有特殊的形式美等等。总之书外求书对于一个书法家艺术风格的形成会起到很大的作用。
读到这里你是否有一种失落的心境，是的，我们要告诉你的是，任何一个行业，若要成为行业内的顶尖人物，除了具备天资绝顶聪颖外，还离不开超强的学习能力和坚韧不拔的刻意练习，再有高人指路加个人努力，方能成就大器。现代人的知识结构与古人早已发生天翻地覆的变化，很多人常说：“一手好字被电脑废了”、“传统读书的好习惯被电子出版物废了”，找不到过去那种书香气息和文人墨客的感觉了，其实不然，现代化的工具只会帮助你提高学习效率，不会成为你学习的阻碍，否则人类社会就不会向前发展进步了，为什么你总也学不进去，那是因为你的定力不够。我们负责地告诉你，要想书法真正入门，你至少要花费一万小时的刻意练习。在洪厚甜先生的教学理念里，把书法训练分为两个阶段，第一个阶段是五年，必须临习二十九个字帖，第二个阶段八年，必须临时二十六个字帖，这是有科学依据的。这十三年如果能够扎扎实实坚持练习下来，那你的字内功夫绝对是没有问题的。
可以肯定地说，无论是何种字体，各自都有着本身的内在规律与方法法则，一种字体练好以后，并不意味着其它字体就可以不练而自能。这里，虽然各种字体之间和各种书体之间，有着相应的某种内在规律可以相互借鉴，但其个性的规律与法则是无法相互替代的。比如，通过长期对《张迁碑》的临拟之后，只能写出具有《张迁》气息的字，而不可能立刻写出《石门颂》，写出《曹全》《华山》等风格迥异的隶字来。只有必须经过对各碑逐一的临习与获法之后，才能再现某碑的字体风格。否则，如果没有经过这种研习与临习的过程，想要随意写什么就能写出什么，这几乎是不可能的。还可以肯定地说，专攻一家，不能取代他家，专攻一体也难以取代它体。
再有，不同的字体与书体对基本功的要求有所不同，有所侧重。篆、隶、楷属静态字体，在笔法与结字的功力上要求比较严格，更讲究笔法的精确性和稳定性，对行气、章法和墨法的要求次之。行、草则讲求笔法字形的变异性和灵活性，讲求行气、章法的节奏性、通畅性和和谐性，讲求墨色的层次韵律。同时，不同的字体、书体与不同的风格、流派，对基本功的要求也有不同的侧重。写魏碑一系，要求对方笔的刻画能力要强；写篆要求对圆笔弧线的把握能力要强；写怀素、王铎要求对连续而快速的驭笔能力要强；写二王要求对行气韵律的控制能力要强；写郑板桥要求对穿插争让的调度能力要强等等。因此，从微观角度讲，我们可以这样认为，篆有篆的基本功，楷有楷的基本功，隶有隶的基本功，行、草有行、草的基本功。
那到底什么是书法的基本功呢？由上分析，我们认为书法的基本功，应该是书家各种技巧能力的综合能力。即驾驭毛笔的能力、驾驭字形的能力、驾驭墨法的能力、驾驭行气、章法的能力、文学修养的能力。简而言之，书法的基本功是：“书法家驾驭笔法、墨法、章法技巧水准、笔墨素养的综合能力”。以体育运动相类比，其基本功应是一个人的耐力能力、爆发能力、弹跳能力、柔韧能力、平衡能力、反应能力等等。这些体能的总合才是运动员的基本功。其综合指数越高，基本功就越好，同时，他可从事的体育项目就越广，出成绩的可能性就越大。驾驭笔法、墨法、章法能力越强的人，文学修养厚重的人，水准越高的人，基本功就越厚。他可以能写好任何字体与书体，同时，在艺术的层面上，出成果的可能性也就越高。
“技”与“艺”属两个不同的层面，基本功是属“技”的范畴。技法与技巧全面的学习和训练过程，就是基本功的积累过程。这种技法、技巧的学习与训练，最主要的是通过不断地和大量地临帖来完成的。鉴此，审视一个人基本功的好坏，从其临习碑帖中便可以得到检验。（检验的标准应该是：1、所临作品必须在笔、墨、章三法上要守原帖，不能似是而非，只临其大概。2、选帖要多角度、多风格，不能只限一种字体，一种风格。）
如果一个人的基本功非常扎实的话，那么，不管临什么碑什么帖，都不会有障碍，都可以做到形神兼备。
驾驭毛笔的能力。就是控制锋毫的能力，也就是笔法。古人云：“善书者不择笔。”其要义是说，书写能力强（控制毛笔能力强）的人，不在意毛笔的好坏。不论是什么种类的毛笔，在善书者手里都能很好地控制，写出符合法度而且精美的点画。不同的字体（字体指篆、隶、楷、行、草等比较概括的字体样式）与书体（书体指具有风格特征的具体的书写样式，如颜体、欧体等）在笔法的法度上有不同的方法法则，主要体现在点画的造型上。其笔法技巧的关键所在，就是运用笔毫和调领笔锋将点画的造型准确地刻画出来，并且，要具有丰富的表现力和美的效果。笔法的技巧实际上就是控制锋毫的技巧。“唯笔软而奇怪生焉”，要能够和善于充分利用笔毫的这种多变的性能特点，去刻画高质量的、优美的、丰富多变的点画造型。这是书法基本功中最核心最关键的部分。
古人对笔法的形容并不是对笔法的真正解释，而更多地是对笔法所产生的点画形迹之比喻。元代赵孟頫是传承古法的大家，他的“用笔千古不易”，这个不易是值得深思和研究的，因为现在讲笔法，各讲各的，八仙过海，各显神通，许多教学视频让人眼花缭乱。赵孟頫说用笔千古不易，说明笔法中有一个基本原则是不可改变的，这个原则是什么呢？大多数认为是中锋原则，那问题又来了，什么才是中锋呢？又很难说清楚。我以为，中锋原则只有一种解释才不至于说不清楚，那就是柳公权说的“心正则笔正”。
历代法帖，各家流派，古今名家，多如繁星，凡是在浩如烟海的书体和书风中，能留下来的都是经典书法，但我们在千姿百态的形态书风之下，尤其在古人对笔法理论上的夸张比喻描及描述，更加让人扑朔迷离。这也是导致笔法问题一直困扰着我们，成为学书法最头疼的问题。
驾驭墨法的能力。书法的创作是靠墨的具体体现来展示点画的造型的，进而展示字形和行气、章法的。因此，控墨的问题是基本功技巧中非常重要的内容。墨是写在宣纸上的，这里就有一个墨与纸的关系问题。孙过庭《书谱》所说的“五乖五合”中就提到了这个问题，即“纸墨相发”。“纸墨相发”就是墨法技巧的关键。所谓“纸墨相发”是指墨的浓谈度要与纸的渗化度相互协调。纸质的不同发墨的程度不同，有吸水性大小和厚薄的差异。纸的吸水性越强，发墨的幅度就越强越快，吸水性弱，发墨的幅度就小而慢。厚纸发墨慢，薄纸发墨快。墨的水分越大发墨越快，水分越小发墨就越慢。对纸墨的性能要必须有所了解。墨法技巧中最关键的环节是施墨。书法作品墨色的层次变化完全是靠控制来完成的。它需要书者要有很强的控制笔速的能力和控制笔中含墨量的能力。饱笔当快，渴笔当慢。
章法布局的能力。就是作品章法的技巧，包括三个方面：
一是驾驭字形的能力。字可工整，可欹变，可重大，可瘦小。工整而不死板，欹变而不失形，重大不肥钝，瘦小不饥伧。
二是驾驭行气的能力。篆、隶、楷书的行气须匀和与整饬，强调和谐、统一；行、草书的书行气须通贯与流畅，并强调节奏、韵律。这是行气中必须要把握好和表现充分的技巧。
三是驾驭整篇作品构成的能力，或者说是驾驭行与行之间的构成能力，也就是驾驭大章法的能力。篆、隶、楷须整体和谐统一，首尾一致。行、草书须行与行之间的对比、争让、应承、穿插等技巧要有淋漓尽致的展示。关于章法问题，《书论》中都有具体的法则和规律论述，一是根据书体的不同，有规律可循，篆隶真草都有着各自的规矩，二是根据书家流派不同有不同的规律可循，欧颜柳赵、苏黄米蔡等都各成体系。
但是，作为基本功，这些风格流派的形态，并不是我们需要的，你就是本事了得，模仿苏东坡的字一模一样，也成为不了苏东坡。这里就有一个问题，我们要掌握的基本功，不是某家某派的字体形质，而是透过临摹他们的字体形态，领悟这些形态之下的带有书法字法及章法布局的一般规律和普遍原则。
笔墨素养能力。素养是一种修炼，曲不离口，拳不离手，是一种修炼；笔耕不辍，池水尽墨是一种修炼；学而不厌，诲人不倦也是一种修炼；读万卷书，行万里路更是一种修炼；我们看历史上书法大家，无不倾毕生精力练基本功。李可染先生有句名言：“我用最大的功夫打进去，最大的勇气打出来，现在看来，我花三十年打进去的功夫还不够啊！”（大意）可见笔墨素养无止境，它是书法最难的基本功。形可仿，笔可控，唯有由心而发的书法笔墨意神采境难修炼，这是书法的精气神，是书法之魂，也是书法最核心的基本功。
综上所述，凡是书法所含的各种各样的技巧，还有字外功，都应当纳入基本功的范畴。所以基本功的训练应该是多方面的。
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