殷双喜
由中央美术学院和中国美术学院联合主办的“学院的精神·品质——八大美术学院研究生优秀作品展”于2017年4月27日在中国著名城市义乌开幕，这是中国美术教育界的大事，也是义乌城市文化生活中的大事。义乌是全球最大的商品集散中心之一，是义新欧铁路运输的起点。这座具有悠久历史的城市，既是积极参与改革开放的经济先锋城市，也是推动一带一路文化交流的文明城市。义乌作为现代城市的崛起和发达，本身就受益于全球化并为全球经济文化的发展做出了独特贡献。目前，作为国家新型城镇化综合试点市的义乌处于城市化发展的关键时期，启动经济体制改革，塑造城市文化，提高城市竞争力和知名度成为义乌市的重要建设内容，而举办大型文化博览会，推动艺术与文化产业的发展更是实现供给侧改革，城市结构转型的重要举措。
“学院的精神·品质——八大美术学院研究生优秀作品展”集学术研究与艺术创新为一体，邀请了中国最重要的八所美术学院的200多位硕博士研究生，展示了他们的最新创作的300余幅作品，是国内视觉艺术在校研究生创作水平的最高水平、最大规模的展示。展览旨在鼓励研究生在美术学院深厚的学术传统中融入时代性的思考，开阔视野，深入生活，积极实践，推动艺术走向社会，服务人民，倡导社会主义核心价值观。展览期待在各高等美术院校之间建立起有效的对话交流机制，搭建创作教学的共享平台，推动艺术教育生产力的发展。
本次展览的主题词是“品质”，展览进一步体现了中国高等美术院校对于包容、开放、当代、原创这样一些艺术品质、艺术价值观的理解与推崇。首先，这次送展的作品具有丰富的艺术形态，反映了青年学生对于不同的艺术观念与创作方法的理解与追求。展出作品普遍地表达了青年人对于当代社会变化的敏感性，在艺术语言上不再局限于传统的模式，而是在继承传统的基础上积极创新，展现了各高等美术院校近年在艺术教育和创新思维方面的改革成果和长足进步，同时也呈现了八大美术学院各自的优势学科和教学发展理念。展览表明中国的各高等美术院校的教育思想和教学设计的重要变化，越来越突出创新性的艺术思维，鼓励学生大胆想象、勇于创新、推崇原创，反对墨守陈规和盲目追求流行时尚。通过对当代社会的深入思考，在艺术语言上具有较高的视觉表达质量，激发了我们重新认识艺术和自然，艺术和社会的关系。
其次，展出作品反映了青年艺术家对我们生活的环境，无论城市和乡村的密切关注，体现出青年一代对于幸福和谐的物质与精神之家的向往。后现代主义理论家利奥塔曾经用一个希腊词Domus来表示传统意义上的家，即居所，它象征着与自然、神、诗意的亲密接触。而展出作品以象征、隐喻、联想等多种方式，表达了青年艺术家正在参与到中国社会的文化构建，以多样化的语言表达生产出具有现代性和视觉性的图像意义。他们的作品从个人在当下生活及社会消费现象中的种种境遇出发，从不同角度展示了对当下消费社会的审视和批判，拓展了我们的视觉感受和心理经验，使多样性的材料表达具有了独特的人文意义。
今天，中国的当代艺术媒介语言越来越丰富，有一种言论甚至说绘画死亡了，在这种情况下，绘画存在的价值和合法性在哪里?它还有没有发展的可能性?如果有的话，它的空间在哪里?在今天，绘画如何表达其自身的存在价值?这些问题都需要持续深入地探讨。
在图像时代，我们应该在“读图”的是时候更加关注“看画”，回到视觉的观看。不仅我们的绘画需要提升自身的品质，观众也可以从绘画的观看中学习“看画”，从而提升自己的文化品质。人类艺术史上那些杰出的绘画，要求具有文化背景与知识结构的综合性的深度“观看”，在这种观看过程中，包含着丰富的历史信息与生活经验。提高中国绘画的品格，不仅是绘画技巧的提高，更应该是艺术家生活经验的提炼与文化修养的提高。青年艺术家如果希望观众更有修养的观看，自己首先要学习对生活世界的独特观看。
作为高等美术学院的研究生，是中国艺术教育金字塔上的优秀人才，更应该提倡以一种研究意识深入钻研中外艺术的精髓，学院派的艺术创作就要体现出学术研究的性质。毕竟，现代美术教育是100多年前从西方引入的体系，其中的视觉观、语言观和我们中国传统的审美观有很大区别，应当研究和探讨如何解决当中西文化相遇以后所产生的矛盾和问题，在用视觉艺术表达个人价值诉求的同时，更要注意艺术图像所表达的社会价值观。展览提示我们要注意中国美术的研究生教育的理想目标，是以人类文明发展积累的杰出人文价值作为追求目标，还是以一般的知识性技巧性作为追求目标?视觉艺术硕博士培养教育的价值追求和目标定位是什么?当代艺术中的现代性不是只追求形式变化，只追求表现语言的新，也不意味着要抛弃传统，抛弃艺术中那些珍贵的恒定性因素——例如如自然、人性、爱、和谐等，
进入21世纪，八大美术学院抓住了中国高等教育跨越式发展的历史机遇，积极进行学科调整，由原来单一的、以造型艺术学科为主的美术学院迅速转化成为学科齐备的综合性美术院校，形成了造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构。这一学科结构的建立，反映了中国的高等美术院校在传统造型学科的基础上，结合时代和社会发展要求，寻找新的学术生长点的积极探索，特别是各大美术院积极发展研究生教育，及时应对国家和社会发展需求，拓展新的学科发展方向，在建构新世纪中国特色的美术教育体系中发挥了积极的引领作用。
21世纪是一个“后形象时代”，我们将进入一个后手工技艺的时代，大量凭借机械、电子等高科技手段创作的复制性艺术不断涌现。复制性艺术对传统的手绘艺术将会产生何种影响?对当代人的视觉观看和精神生活方式会产生哪些影响?影像艺术和实验艺术在我们的高等美术教育学科结构中处于什么位置，它与传统的造型艺术学科有哪些互动的可能性?这是我们需要认真思考的。
在今天，社会进步与富裕程度提高，物质材料空前丰富，如何善于利用这些身外之物，表达现代人的丰富内心，是身处21世纪的青年艺术家面临的重要学术课题，相信他们充满朝气的青春探索一定会绽放出更加绚丽的艺术之花。
新世纪以来中国艺术界最迫切的任务是开拓中国艺术未来发展的空间。我们生存在一个国际化的环境中，这个环境以欧美思想和价值观为主流，西方的现代性结构和话语仍然占据着全球文化的主导方向。我们需要拓展和建构中国文化和艺术的自主空间，青年一代要在西方艺术的模式方向之外，寻找自己的创造之路。这既是理论问题，又是实践问题。理论的关键是要建构中国现代性的自我认证，实践的关键则在于建立我们自己的艺术语言体系和生活情感表达方式，它需要中国的高等美术院校从教学到创作积极推进改革，以研究生教育为突破口，带动中国高等美术教育的发展。
2017年4月8日
殷双喜
中央美术学院教授、博士生导师，策展人
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